赵无极“狂草时期”的力作《17.3.63》、首现亚洲的透纳《牛津郡布莱尼姆宫及大桥》、朱德群成熟期的里程碑之作《无题》……9月4日，中西方现当代大师之作齐聚申城，现身佳士得上海艺术空间，带来光与影的交响。
赵无极的《17.3.63》以罕见的鲜红色为主色调，气势雄浑摄人。这是他融贯东西美学的标志性风格，既有中国草书的刚劲狂野笔触，亦有西方绘画的丰富鲜艳色彩。1960年代初创作此画时，他刚于国际艺坛崭露头角，奠定了其作为抽象艺术巨匠的重要地位。作品采用艺术家“狂草时期”经典的中轴式构图，具有速度感的书法性笔触自上而下给画面带来力量感，展现了其巅峰时期的创作激情与自信。
此作亦展现出赵无极对光影的极致掌控，他于1960年代初移居至巴黎一个较为开阔的玻璃天窗工作室，从屋顶倾泻而下的自然光线对他的创作产生了重要影响。
据透露，1960年代赵无极以鲜红色调创作的类似尺幅或更大型作品仅有19幅，其中仅余8幅（包括此作）从未现身于拍场。《17.3.63》将首登拍场，领衔9月26日香港佳士得亚太区总部 The Henderson 举行的二十及二十一世纪晚间拍卖。今年，香港M+博物馆亦将举行“赵无极：版艺匠心”，展示艺术大师的创作生涯及版画作品。
透纳被认为是最早在室外写生的艺术家。他对于光影的探索、风景的敬畏，改变了人们观察世界的方式。此次亮相的《牛津郡布莱尼姆宫及大桥》，为亚洲首秀。作品创作于1830年，用色精准、笔触笃定，黄色、棕色、蓝色的色块看似跳脱，却因水彩的水溶性和谐地连结，打造出错落有致的景深。他熟练地运用纸张纹路和画笔侧锋构建独特的肌理，描绘出树木、桥梁、湖面和天空的不同质感，体现了透纳在色彩方面的控制，以及他在捕捉光线和塑造氛围方面的理解。
据介绍，透纳为牛津郡的布莱尼姆宫绘制了几幅水彩作品，皆被纳入“色彩的初始”系列。该系列在市场上非常罕见，大部分都收藏在泰特不列颠美术馆。
朱德群的抽象风景画被形容为“诗意的冥想”，他的作品常常展现出如梦似幻的光影与色彩层次。本次展出的《无题》为首度公开亮相，画面中动感飘逸的笔触纵横交错，展现出艺术家历经十年对中国水墨画的深入探索后，所升华出的革命性油画技法，并形成一种空灵而轻逸的美学特质。业界专家认为，他的作品在光影与色彩的处理上，与透纳的浪漫主义风景画产生了深刻的呼应。
同场亮相的还有吴冠中的《水乡小镇》。这位艺术大师生长于江苏宜兴，始终对孕育他的江南魂牵梦萦。《水乡小镇》不仅展现艺术家抽象语言点线面的诗意融合，更代表其对于故乡文化的深厚情感连结。画面跳跃着红、黄、蓝、绿点，在银灰主调中仅占方寸之地，因高度凝练，纵使鲜艳亦不显突兀，反成画中呼吸的节奏，发展为他独树一帜的艺术符号。
“透纳对光线与自然的处理，影响了后世无数艺术家。”佳士得香港二十世纪日间拍卖主管易紫薇说，选择将透纳与赵无极、吴冠中、朱德群及索维尔的作品放在同一拍场，正是强调国际化与东西交流的一种策划思路。“他们虽来自不同地域与文化，却都在作品中追寻超越具象的表现方式。这种并置不仅凸显艺术的跨文化共通性，也为藏家提供了更广阔的比较与思考空间。”
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