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1978年上映的《醉拳》能够大红大紫，是一个意外。

原本，独立制片人吴思远手上是一副烂牌。

主演成龙，是罗维手上付不起的阿斗，标准的票房毒药，拍一部扑一部，扑到罗维影业到了破产的边缘。

导演袁和平，在刘家良掀起的硬桥硬马真功夫的时代，袁大眼的功夫稀松平常，套路都打的不对，做武行他扛击打能力又不足，整天想一些没有边际的事，在武行里非常边缘化。做动作设计，也被武学正宗刘家良瞧不起，妥妥的边缘人物。

至于吴思远自己，身为独立制片人，徘徊在邵氏与嘉禾两大巨头之下，他啥都没有，只能在夹缝里搵食，他拍的影片所谓的火，在巨头看来也是个笑话，连票房榜都进不去，算什么火嘛。

至于动作喜剧的路子，也是前所未有，不是说之前的动作片没有搞笑元素，也有，但只是调味品，是严肃环节里的一种释缓，由配角来调节气氛，到了重要情节上，就得严肃打斗。以前的动作片，讲的都是国仇家恨、师门恩怨，主角都是复仇工具，也不需要太多个性，就是干，而要复仇就得血流满地，你死我活。至于动作喜剧，闻所未闻，你死我活的戏里怎么个喜剧嘛，没听说过。

吴思远+袁和平+成龙，怎么看都是一个草台班子，而且他们要拍的项目还是一个前所未有的动作喜剧片，怎么看都不靠谱。

所以，在《蛇形刁手》开拍之前，没有任何人看好他们。所有人，都觉得在他们的面前，已经摆好了一桌子杯具，就等着看他们怎么哭了。

但是，在毫无征兆的情况下，《蛇形刁手》火了，而且是大爆。成龙与袁和平一举完成了咸鱼大翻身，吴思远的草台班子也一举证明了野百合也有春天。

就在《蛇形刁手》剧组庆祝胜利的宴席上，大家都非常高兴，大都喝高了，个个东倒西歪，却还要勉力支撑要装体面，还想继续喝。

酒量大的吴思远没有醉，不仅没有醉，而且看出了新机。他看到这个场面，感到非常高兴，也觉得很滑稽。突然，他觉得这不就是接下来要拍的项目嘛？看他们在那里喝醉了还拉拉扯扯，那场面又滑稽又可爱，不正好可以拍一部又滑稽又可爱的醉拳故事嘛？

于是，他赶紧叫住袁大眼，你别喝了，赶紧醒醒，你懂功夫，在功夫里有没有醉拳，有的话是不是可以拍一部醉拳的电影啊？

大眼袁和平一个激灵，这个可以啊，这个想法好啊，干！

于是，《醉拳》就提上了日程，说干就干，马上就开整，开机。剧本都是边拍边完善，边拍边加内容改内容。

如果说拍摄《蛇形刁手》多少还有些试探，还缩手缩脚，小心翼翼，到了《醉拳》就彻底放开了，怎么好玩怎么整，怎么搞笑怎么整，在动作喜剧的道路上大幅迈步。

所以，有人将《醉拳》当做是动作喜剧片的开端，也无不可。毕竟，《蛇形刁手》怎么看都更像是传统古装动作片，非常老派，喜剧效果并不充分。

无论怎么样，庆功宴上凑起来的《醉拳》，比《蛇形刁手》更进一步，更加火得一塌糊涂，直冲年度票房榜亚军。而《蛇形刁手》则占据了票房榜第八位。

《醉拳》都能是庆功宴上灵机一动想出来的项目，现在也火了，自然要拍续集。

可是，吴思远面对了新的难题，那就是成龙不在了。自《醉拳》爆火之后，罗维影业、邵氏、嘉禾三方展开了剧烈的“夺龙大战”，捧红成龙的思远影业反而因为庙小容不下大神，只能站在一边旁观，然后为自家的续集项目犯愁。

最终，嘉禾胜出，成龙胜利加盟。成龙也一举从月薪3000港元的小透明完成了一部电影片酬240万的逆天转变。成龙飘了吗？当然，刚有钱那段时间的感情生活就乱得一塌糊涂。本文不是要写成龙，就不多说了。

《醉拳》之于成龙，是别人的项目加到他的身上，等他有了自由，自然想拍自己想拍的影片，所以接下来的《笑拳怪招》《龙少爷》《师弟出马》《A计划》都是他主创的项目，完全把控。对于《醉拳》，等他想起这个项目，想要玩情怀要拍《醉拳2》时，已经是1994年的事了。那时候已经距《醉拳》上映过去了16年了。

不过，对于大多数观众来说，因为有了《醉拳2》，就都以为它就是《醉拳》的正宗续集了。

其实不是，在《醉拳》上映之后，吴思远就续拍了《南北醉拳》，前者上映于1978年，后者上映于1979年，是接续的。

今天，就来聊聊《南北醉拳》，《醉拳》的正宗续集。

吴思远为了拍这部片，面临的最大问题就是成龙的出走，好在其他班底都还在，在《醉拳》里出彩的袁小田、黄正利、石天，都在。而且袁和平也愿意继续执导。

问题在于故事上，成龙饰演的黄飞鸿消失了。对于一个主讲黄飞鸿IP的电影来说，该怎么拍下去？

再找个人来演黄飞鸿吗？

找谁？

连当初找成龙，都没人信他能够成功，怎么还能有可以cos成龙的人在呢？

没办法，只得另起灶炉。

毕竟袁小田还在，也就意味着故事里的苏花子还在。《醉拳》讲的是黄飞鸿向苏花子学武的故事。那么，既然苏花子还在，那么干脆让苏花子再教一个徒弟好了。

只是，这个新徒弟，影片的主角该由谁来演呢？

袁和平执导《蛇形刁手》是吴思远赶鸭子上架，硬拉上去的。经过《醉拳》一战，袁和平已经充分证明了自己的能力，尽管背后有吴思远巨大的支撑，但袁和平还是硬气了。

拍《南北醉拳》与其东奔西走，到处划拉演员，还不如就地取材，找现成的。

找谁呢？谁是现成的。

袁和平向自己的身边看了一眼，瞄上了自己的四弟袁信义。

出生于1953年的袁信义，此年26岁，与54年出生的成龙相比，年龄相仿，此前一直混迹于武行，出演影片无数，经验是足够了。

至于咖位嘛，之前成龙不也没啥咖位，不也被袁和平给捧红了。只要有能耐，缺的只是机会，现在亲哥哥在把控影片，此时不上位，更待何时？刚好成龙走了，那不是刚好可以接班嘛。

什么？袁信义不够帅？那什么，大鼻成龙也不帅嘛。这根本就是什么问题，就他了。

之前拍《蛇形刁手》与《醉拳》，袁家已经聚集了袁小田、袁和平父子，这两部影片的动作指导，则是袁小田的侄子、袁和平的堂弟袁振洋，两部片火了，袁和平拥有了更大话语权了，就不仅将四弟袁信义拉来做主演，还拉了三弟袁祥仁做客串。一家全上阵，齐活了。

此外，本集动作指导变成了元奎。这又是一名之前郁郁不得志的小师弟。他年龄比洪金宝还要大，却在“元家班”里屈居小师弟，而且备受欺负，在戏班里整天干打杂的事，因为身形问题，功夫也学的不怎么样，作为武行，跟袁和平差不多，只能混饭吃。好在他也非常愿意动脑筋，脑子活，于是被袁和平看上，引为同伴，请他来做武术指导。另外，还有自己的另外一个堂弟袁振威，也被拉来辅佐元奎。

有关元奎的故事，我们接下来会单开一个元奎篇来讲。不管怎样，是袁和平扶持了元奎，让他从此站了起来。

就此，一个以袁和平为核心的“袁家班”初具图形，上有袁小田老爷子压阵，下面围绕着袁和平，有他的弟弟袁祥仁、袁信义，以及堂弟袁振洋、袁振威，还包括后来加入的弟弟袁日初、袁龙驹，元奎则是早期的编外成员。至于后来加入的赵中兴、谷轩昭、甄子丹，后面的文章里会讲到的。

就这样，为了拍摄《南北醉拳》，“袁家班”初步形成，框架已经搭好了。

至于影片，如果《醉拳2》算是续集，那么《南北醉拳》也可以看作是一部外传，讲的苏花子的故事。它讲的是袁小田饰演的苏灿苏花子，经过了《醉拳》里的经历之后，回到了家乡，结果进屋却发现他的妻子为他弄了个儿子出来。

苏花子以为妻子为了带了绿帽。结果，妻子却说那是苏花子多年离家，她在家中收养了一名弃婴，作为养子，名字叫苏蒙，因此也算是苏花子的儿子了。

妻子有心让苏蒙跟着苏花子学习醉拳。但是苏花子经历了教黄飞鸿醉拳的艰难经验，被黄飞鸿折腾个半死，于是死活不想再教。而且，苏蒙这小子看起来呆头呆脑，怎么也不像个练武的奇才，就更不想教了。

但是，树欲静而风不止。

苏花子只想安度晚年，却有人不想让他安生。

苏花子是南醉拳，是南派醉拳的代表。

那么，有南就有北。北派醉拳的代表是沧州千醉翁。

这千醉翁就不想让苏花子过的踏实。他专程带了徒弟从北方来到南方，目的就是要与苏花子决一死战，让天下只有一个醉拳代表，那就是他千醉翁。至于苏花子，则必须死。

这千醉翁，饰演者就是黄正利。一说是他，那自然是厉害非凡，它已经成为那个时代反派的标签，只要他一出现，不怒而威，看一眼就让人胆颤心惊。他的徒弟，就是元奎。

这对师徒南下，充满杀气，迎来的自然是一番血雨腥风。

既然苏花子不教苏蒙，则自有愿意教他的人。这就是任世官饰演的病君。

书(力运五指、碗坠千斤、笔走龙蛇、铁划银钩)、卜(行八卦、踏阴阳、主吉凶、定祸福)、病(探脉手：探、扣、拿、封、闭)、酒(醉八仙)，并称为“江湖四怪”。至于苏花子，就是那个“酒”，处于老末，病君就比他高出一筹。

这也是《南北醉拳》将世界观横向扩大的做法。《醉拳》主打“醉八仙”，到了《南北醉拳》里，只玩“醉八仙”，观众肯定不满。于是，北派醉拳玩起了“醉螳螂”，将螳螂拳与醉拳结合在了一起，玩出了新花样。

而病君则引出了一个“病拳”，它不是像醉拳那样顾名思义病恹恹的打法，而是主打一个“探脉手”，其实是“郎中拳”，不是病人拳，而是治病的拳，在踉跄之中讲究指法，以贴身手法，通过探、扣、拿、封、闭几大绝招，将对方锁死，并拿住，然后以寸拳之力将对方击倒。

“醉八仙”片中继续有打，另外加入的新拳术则让人耳目一新。此外，还有鸡拳、鸭拳，还有石天打的托拳，都充满了笑点，增加了影片的趣味性。

片中的故事，就是苏蒙利用自己从苏花子那里习得的“醉拳”套路，再加上从病君那里学来的“病拳”，最终打败了千醉翁的“醉螳螂”。

而值得一提的是，袁和平的动作设计，经过《蛇形刁手》到《醉拳》再到《南北醉拳》，已经形成了自己的思路。

在《醉拳》之前，整个动作指导界都奉刘家良为宗师，讲究个一板一眼，所有的动作皆有所指有所依。因为刘家良是洪拳正宗，是林世荣的徒孙，是中国武术的活字典，所以他就是权威，他就是对的，他的动作戏，都遵循祖制，一招一式，都不能胡来。

就像现在的相声一样，郭德纲就讲究师承，讲究门规，说相声就得有板有眼，不得乱来。不像他那样，就有违祖训，是逆子贰臣。

袁和平在拍摄《醉拳》时，就发现请来的醉拳师傅，打出的拳法尽管很凌厉很好看，但是不上镜，拍出来不好看。而电影，则是视觉的艺术，拍出来不好看就等于没有拍。

怎么办？

为了好看，就必须改。

于是，“醉八仙”基本上是袁和平原创的招式，只用了一点现实中醉拳的基本招式，细节就全是根据想象根据镜头需要现编的。

事实证明，袁和平的设计思路是对的，他的动作设计是符合市场预期的。

至于“功夫良”刘师傅，则在最初的大火之后，招式慢慢就陷入了窠臼之中，看来看去总是一个模样，想看新招式，对不起，我要脸面，恕不奉陪。至于袁和平那种依靠威亚帮助做起来的动作，算什么玩意，糟蹋祖宗，大逆不道，我呸！

最终，端着架子的刘师傅路子越走越窄，而善于变化的袁和平则融入了大环境，如鱼得水，渐渐变成了“天下第一武指”。

袁和平身为“天下第一武指”，他的动作指导风格，有三次大的转型。

《醉拳》《南北醉拳》为第一次，直到《奇门遁甲》，都这是风格的尝试期。这次的风格，就是不同于刘家良的有板有眼，而是根据市场需求，设计出适合观众的动作，它不一定有依据，但是只要观众喜欢，那就拿给你看。

第二次风格的变化，是李连杰的《黄飞鸿之男儿当自强》等片，袁和平为李连杰量身定制的动作戏，彰显了黄飞鸿的宗师气派，动作与人物结合在了一起，动作为人物服务，既潇洒又灵动，拥有了灵魂。

第三次风格的变化，是进入好莱坞指导《黑客帝国》，这次是动作与特效结合在了一起，开始制造动作奇观。典型如《功夫》，前面洪金宝设计的动作，猪笼城寨三大高手斗黑帮的戏就有板有眼，拳拳到肉，全是真功夫。后面洪金宝与周星驰闹掰，引入了袁和平，袁八爷设计的动作就与特效结合了起来，打斗场面突然就变得诡异起来，超出了常态动作场面的限制，上天入地，看起来有神魔化的感觉。

这所有变化的开端，很大程度上源于《南北醉拳》，因为在成龙离开后，逼着创新，将动作设计的想象力最大化程度开发了出来。

现在的观众，一说《醉拳》续集，都会想到成龙的《醉拳2》，反而将当初的正宗续集《南北醉拳》给忽略了。

那么，《南北醉拳》的成绩怎么样呢？

《南北醉拳》上映于1979年6月，最终票房收入286.5万，跻身年度票房榜前十名，位列第10。票房榜冠军是成名后的成龙自导自演的《笑拳怪招》，票收544.5万。

那一年，香港电影新浪潮劲风已经吹了起来。新浪潮大将章国明的《点指兵兵》已经跻身票房榜第6名。而嘉禾重磅打造的《林世荣》都没能大获全胜，这种情况下独立制片的《南北醉拳》还能进入票房榜，已经是非常不错的成就了，而且还是在没有成龙的情况下取得，殊为不易。对了，《林世荣》也是袁和平执导，一年之内，有两部片票房进入前十，对于他个人，已经是很了不起的成就了，上一年有《蛇形刁手》《醉拳》，今年又是两部，这还不厉害，那还有什么厉害？